戈尔巴乔妻

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　　周笔畅新歌《浏阳河2008》遭遇到了原词曲作者的指责，个中原因无非有二，一是关于版权的问题，二是关于创作的问题。而第二个方面则是两位老艺术家的出发点。
　　
　　今天我们看到当事人，优秀的老艺术家李谷一的一番言论，从不同的角度对于文艺传承进行了一番深刻的解读。
　　
　　本质上，不可否认的是，周笔畅的新歌《浏阳河》看似是一个著作权的官司，实际上触及到了文艺创作的核心问题：关于文艺的传承与发展问题。
　　
　　对于文艺本身来说，谁的话语权最大？谁拥有对文艺的最终决定权？这些本质的东西实际上深刻的影响着文艺的发展。中国改革开放以来，经济取得了巨大的成就，文化艺术虽然有所发展，但是仍然局限在一种落伍甚至模仿的地步，当中国经济足以震撼全球的时候，我们的文艺却早已经落在了世界队伍的后面。我们的文化，包括电影，音乐，以及其他方面的文艺创作，都是局限于一种自我的小圈子，局限于对传统文化的简单模仿。反应在客观层面上就是，世界文艺圈中从来没有出现过哈中的现象。
　　
　　而这落后的背后，便是创新的不足了。我们知道，创新是一个民族的灵魂，只有不段的创新，我们在世界文艺大花园中才能够征得自己的位置。而这其中最为关键的就是创新的体制以及理念。
　　
　　李谷一老师的声明中，我们看到了一个这样鲜明的例子，她运用不同反而方式将一首传统的歌曲进行了重新的演绎。使得这首歌曲以新的形式不断的传承着优秀的传统核心文化。这样才是真正的创新，才是真正的文艺传承。
　　
　　遗留的文化遗产固然重要，但是，简单的重复并不是对他的最大的保护，相反是一种戕害。周笔畅一辈的文艺新人，她们站在了一个新的历史起点，有着前所未有的文化平台，有着更为广泛的群众基础。她们这一代新人对于传统文化的发扬和传播更为重大。但是，假若人为的设置一些障碍，以无形的破坏传统的罪名加身的话，那样将是一种历史的倒退。
　　
　　我们无权去指责老艺术家的价值观，我们也无法去定义老艺术家观点的正确与否，但是，我们相信，无论老艺术家还是新一代，只有实践才是检验成功的唯一标准。
　　
　　李谷一老师似乎就是一个非常好的例子，当年的一首《乡恋》无异一首改革的号角，如今，我们同样面临着这样一个瓶颈，那就是文艺的复兴时期，如何才能更好的达到在世界文化中占据一席的位置，如何才能影响世界。从这个角度来看，我们的争论都没有任何必要了，因为无论老艺术家还是艺术新人，他们的目的有有一个，那就是创作出最优秀的作品，回报社会，传承文化，影响世界。